Stage de Commedia dell’Arte. Pour les grands et les petits !

Dans le but de diffuser la culture du théâtre populaire, la compagnie Carrozzone teatro propose des ateliers, stages et work-shop sur la Commedia dell’Arte pour les enfants, les adultes ou les amateurs et professionnels du théâtre.

Stage de Commedia dell’arte et de jeu masqué.

Le stage a pour objectif de faire connaître ou approfondir la Commedia dell’Arte et il s’adresse à tous, même aux personnes qui abordent le sujet pour la première fois. Son caractère très populaire rend ce genre de théâtre admissible et compréhensible à tous au-delà de son niveau social et culturel.

Les thèmes : Le jeu masqué : quand on parle de Commedia dell’Arte, on pense immédiatement aux masques. Les techniques du jeu masqué sont particulièrement utiles pour développer la spontanéité, pour être en contact avec ses sentiments et réagir en faisant confiance à ses instincts. Elles permettent également d’expérimenter les codes de communication corporels et de savoir les utiliser.

L’improvisation : L’une des caractéristiques fondamentales de la Commedia dell’Arte est l’improvisation. Pour être cohérente, cette improvisation doit suivre des règles précises. C’est l’occasion pour les participantes d’utiliser leur fantaisie et l’écoute du partenaire.

Les personnages de Commedia dell’Arte : Chaque personnage de la Commedia dell’Arte, a sa façon de se mouvoir, de parler et de se rapporter aux autres personnages et au public. Après avoir découverte les attitudes de chaque personnage, l’enjeu pour les participants sera donc de comprendre, d’apprendre et d’expérimenter les règles hiérarchiques qui leur permettront de savoir s’adapter à chacun de leur interlocuteur.

La méthode : La première phase sera centrée sur le corps du comédien, à travers le mime, le geste expressif et l’amplification des émotions. L’étude des attitudes des personnages de la Commedia dell’Arte sera la base du travail physique. Après avoir vu et expérimenté les attitudes, les rythmes et les caractères des masques, on passera à l’improvisation et à la technique de la Commedia dell’arte. Comment faire pour garder l’attention du public réveillée malgré le fait que l’on improvise ? Comment travailler à plusieurs sur l’improvisation ? Comment trouver un code efficace de communication avec le public ? Ensuite le stage sera orienté sur la technique du masque.

Le masque couvre une partie très importante de notre expressivité : le visage. Pourquoi et comment l’utiliser pour qu’il devienne un amplificateur d’émotions et non pas un obstacle à l’expression ? Comment exploiter au mieux cet outil théâtral ? Le cours prévoit un mélange théorique, historique et pratique de la scène en essayant de privilégier l’expérience directe du participant. Chaque journée prévoit de 6 à 8 heures de cours pour des groupes de 10 à 25 personnes. Le nombre de journées dépends de la disponibilité des espaces de travail et des participants.

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